Густые черные брови, пронзительный взгляд, грустное выражение лица — это Фрида Кало. Ее
жизнь изображали в фильмах, ее биографию печатали в книгах, в ее честь был создан дом-музей в Мехико.
Чтобы понять ее творчество, нужен контекст истории. Фрида сменила год своего рождения с 1907 на 1910, потому что в этом году в Мексике была кровавая революция и свержение президента. Ее образ ассоциируется с ее родиной, ее мексиканскими корнями.
Две главные трагедии
«В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего».
В возрасте семнадцати лет Фрида перенесла аварию, в которой повредила плечи, ребра, ногу. Ее живот и матка были проткнуты железными обломками трамвая, а из-за сломанного позвоночника она оказалась на год прикована к кровати. Только после трагедии у художницы проснулось желание рисовать, и она написала свой первый автопортрет. В дальнейшем она объяснила свою любовь к изображению себя на картинах так: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего». Всю дальнейшую жизнь Фриде провела в больницах, и ее главными спутниками были постоянные операции.
Другая трагедия ее жизни — неразрывная связь с мужем, знаменитым художником-монументалистом Диего Ривьерой. Она познакомилась с ним будучи школьницей, а позже, в 1929 году, стала его третьей женой. Их союз был нетрадиционным и проблемным: у них были многочисленные романы на стороне, они не могли завести детей и постоянно расставались. Например, у Фриды был роман с эмигрировавшим в Мексику Львом Троцким.
Творческая жизнь
Около трети всего творчества Фриды (55 картин) составляют только автопортреты, и еще 20 — замаскированные автопортреты. В некоторых она смотрит умышленно бесстрастно, ее лицо похоже на маску; в других графические изображения ее внутренних органов раскрывают соответствующие душевные состояния. Она не пыталась скрыть свои переживания, а, наоборот, выражала их в своих картинах
Самым главным автопортретом Фриды Кало стал «Автопортрет с терновым ожерельем и колибри». По мнению некоторых искусствоведов, этой картиной Кало хотела изобразить свое воскрешение и начало новой жизни. Колибри, которая изображена на ее шее, символизирует надежду и удачу в мексиканской культуре. Согласно различным интерпретациям, кулон в виде колибри относится к ацтекскому богу войны, который причиняет Кало внутреннюю боль.
В дополнение к этим символам, у Кало есть картина, в которой можно увидеть и христианские мотивы, и символику животных в одном предмете. На картине «Маленький олень» 1946 года можно увидеть животное с ее лицом. Однако здесь есть гораздо более важная деталь: олень ранен стрелами, как в картине Андреа Мантенья «Святой Себастьян». Это также отсылка на распятие и воскрешение.
Жажда жизни
Фрида, личность и ее искусство, не поддаются простому определению. Она любила танцы, толпу, флирт и искушения — и часто была ужасно одинока, умоляя друзей и любовников навестить ее, не «забывать» ее. У художницы были левые политические взгляды — в ее спальне висели портреты Владимира Ленина и Мао Цзэдуна, в ее доме был незаконченный портрет Иосифа Сталина. Она обожала домашних животных — обезьян и собак — и обожала детей, с которыми обращалась как с равными. Фрида считала, что главное в жизни — это быть честным перед самим собой. Она относилась к слугам как к семье, а к студентам как к уважаемым коллегам.
Художница умерла в возрасте 47 лет и оставила после себя коллекцию писем влюбленным и множество откровенных записей в дневнике. Последняя картина Фриды Кало это натюрморт с арбузами Viva la Vida. Надпись Viva la Vida переводится как «Да здравствует жизнь!».
Оставить комментарий