Современное искусство вызывает совершенно разные эмоции: от гнева до восхищения. Работы итальянского художника Маурицио Каттелана могут вызывать сразу и то, и другое. Но первостепенной становится именно реакция человека на объект современного искусства, а не сам объект.
За последнее столетие искусство полностью изменило свое традиционное назначение. Раньше человек, придя в картинную галерею, видел гениальные работы Ренуара, Матисса или Айвазовского, и это его вдохновляло. Сегодня объект искусства — это импульс, который должен запустить ряд ощущений, чувств и эмоций у зрителя. Его задача — шокировать, удивить, спровоцировать. Именно такие чувства у людей вызывают работы итальянского художника-самоучки Маурицио Каттелана.
Каттелан — художник-концептуалист, который прославился в 1990-х годах своими абсурдистскими инсталляциями. Они были проданы за миллионы долларов и разделили критиков на два полюса: преданных любителей художника и, наоборот, противников его творчества. Будучи еще подростком, он прислуживал в местной церкви, а пока никто не видел, подрисовывал статуям святых усы. Одна из первых проделок художника, вроде и незначительная, объясняет его дальнейший творческий путь. Каттелан нарушает правила, которым подчиняется традиционное искусство, называет объектом искусства вещи, никак с ним не связанные (например, банан, приклеенный скотчем к стене, или золотой унитаз).
Инсталляции Каттелана не могут оставить человека равнодушным. Зритель или сочтет его произведение шуткой, разозлится и скажет: «И это сейчас называют современным искусством?», или будет в восторге от того, что никто до Маурицио не догадался сделать нечто подобное. Но иногда реакция на творчество художника может подвести человека под суд. Это случилось с жителем итальянского города. В одном из парков Милана на дубе висели три фигуры ребенка из стеклопластика, а вокруг их шей были петли. Один мужчина залез на дерево и срезал двух «повешенных детей». На вызов приехала полиция, задержала его и срезала третью скульптуру. Позднее мужчину оштрафовали. После происшествия жители города под этим же дубом устроили спор о «допустимом и недопустимом в искусстве и жизни». Возможно, это и было целью художника — вызвать реакцию у людей на такую жестокость и дать им возможность подискутировать.
«Сочетание места и произведения должно создавать короткое замыкание. Здесь сыграло роль то обстоятельство, что инсталляция была показана в обыденном пространстве. Будь она выставлена в музейном зале, был бы просто успех, без всякой экстремальной реакции»
Маурицио Кателлан
Животные часто становятся самостоятельными арт-объектами на выставках художника. Одна из инсталляций — мертвая белка, которая покончила с собой на собственной кухне. Она совсем не похожа на животное, скорее представляет собой человеческого персонажа, выражает его мучения. Уныние обстановке придает и кухня белки: она серая, пустая, нет даже пятен крови от выстрела. Джада Каттелан, сестра художника, связывает пьесу с разговорами о ее депрессии. Она говорит, что инсталляция во главе с белкой помогла ей преодолеть суицидальные мысли.
Сила Каттелана заключается в его способности вызывать противоречивые чувства своим творчеством. Как что-то может быть одним, но в то же время быть его полной противоположностью? Зрителю в конечном счете не нужно выбирать между враждующими впечатлениями. Произведение искусства — это сумма всех реакций, которые оно вызывает.
Искусство вплоть до XIX века олицетворяло самые высокие чувства. В XX веке искусство зачастую исследовало худшие человеческие порывы. Творчество Каттелана делает и то, и другое, предлагая полный взгляд на человека: открывая темные стороны его сущности, его глупость и странные порывы. И пока оно будет вызывать новую цепочку реакций, пока люди будут похищать золотой унитаз, то есть скульптуру «Америка», и срезать повешенных детей, пока они будут задаваться вопросом «Разве это искусство?» и спорить на эту тему, искусство будет жить, потому что оно дает жизнь эмоциям и чувствам его зрителей.
Оставить комментарий