Марселя Дюшана называют главным хулиганом XX-го века. До него мало кто мог позволить себе принести на выставку колесо или писсуар и назвать эти предметы искусством. Но арт-сообщество не только оценило шутку, но еще и дало название новой технике — реди-мейд.
Реди-мейд (с англ. — «готовые объекты») — это техника, в которой объекты, изначально выполняющие бытовые функции, становятся произведениями искусства. Происходит это только в тот момент, когда художник помещает их в художественно-культурный контекст. Термин, как и саму технику, впервые использовал французский художник и теоретик искусства Марсель Дюшан. Именно ему принадлежат скандальные работы «Фонтан», «Велосипедное колесо», «Сушилка для бутылок», которые в начале XX-го века внесли смуту в понимание предназначения художника и искусства в целом.
Глубокий смысл или насмешка?
После неудачных попыток в импрессионизме и кубизме, художник заинтересовался дадаизмом — авангардистским течением, которое отрицало признанные каноны и стандарты в искусстве. В 1917 году Дюшан становится мастером провокации, и присылает на выставку независимых художников свой «Фонтан»: перевернутый на 90 градусов писсуар из общественной уборной с подписью «R.MUTT».
Думал ли Дюшан о создании уникальной техники реди-мейд, когда нашел писсуар, перевернул его и отослал на выставку? Его «Фонтан» был скорее бунтом, художественным хулиганством и предназначался для проверки степени либерализма художественного сообщества Нью-Йорка. Как истинный дадаист, Дюшан спровоцировал завсегдатаев художественных салонов и бросил важнейший вызов, назвав писсуар искусством.
Художник всеми способами пытался подорвать общепринятое представление о прекрасном и возможностях его восприятия. В 1938 году для международной выставки сюрреализма в Париже Дюшан подвесил к потолку мешки с углем, которые осыпали посетителей черной пылью. Этим жестом он отрицал зрение как единственный способ восприятия искусства.
Новая функция искусства и художника
Изначально искусство являлась медиумом, который изображал реальность. В зависимости от направления и художника реальность искажалась, но искусство продолжало выполнять эту функцию. Мы не смогли бы увидеть выдающихся людей прошлого, если бы художник не написал их портреты. Но с развитием технологий (фотография, кинематограф) искусство частично утратило эту посредническую функцию. Техника реди-мейд, исключает посредничество между наблюдателем и реальностью. Другими словами, зачем рисовать велосипед, если его можно поставить вверх ногами в выставочном зале?
Про Дюшана говорят, что он провозгласил конец искусства, но нашел тысячу способов, чем заняться художнику после его конца. Именно после Дюшана «художник» и «живописец» перестали быть синонимами. Художник стал человеком, который искал и создавал смыслы, интерпретировал, а уникальность художника заключалась не в том, насколько хорошо он изображает действительность, а в его идеях.
Эстетика простых предметов
«Я швырнул им в лицо писсуар, и теперь они восхищаются его эстетическим совершенством»
Марсель Дюшан
Смысл реди-мейд заключается в том, что при смене обстановки изменяется и восприятие объекта. Зритель видит в предмете на подиуме не утилитарную вещь, а художественный объект. Лишая промышленный предмет своей функции, реди-мейд дает ему новую жизнь, а зрителю — возможность найти эстетику в обыкновенном.
В большинстве случаев реди-мейды помещались в художественное пространство не из-за каких-то особых эстетических форм, а для утверждения относительности эстетических законов. Не зная функции предмета, его можно представить произведением искусства, если рассматривать с эстетической точки зрения. Эстетика существует вне смысла и объяснений и познается через чувственное восприятие.
Почему писсуар в уборной — это сантехника, а в музее — искусство?
Реди-мейд авторы не принимают участия в создании произведений. Их роль состоит в том, чтобы увидеть предмет и понять, что он достоин внимания публики. Без решения автора поставить предмет в художественный контекст, он не становится произведением искусства. Так, художник выступает куратором, предлагая публике обратить внимание на те или иные произведения искусства. Да, в какой-то степени это субъективизм, но за зрителем всегда остается выбор: принять, отвергнуть, или, возможно, найти свой смысл. Художник дает возможность увидеть, но не диктует единственно верный вариант интерпретации. Он дает почву для размышлений, а человек выделяет смысл произведения исходя из своего культурного бэкграунда. Даже если «Фонтан» Дюшана был просто вызовом и насмешкой, некоторые люди начали искать в нем свои смыслы: кто-то видел образ Мадонны, а кто-то — Будды.
Оставить комментарий