Сикстинская капелла – это знаменитый памятник эпохи Возрождения, бывшая церковь на территории Ватикана, которая была построена в 1473-1481 годах при папе римском Сиксте IV. Отсюда и произошло название. Снаружи она выглядит совершенно невпечатляюще, но за стенами этого здания находятся лучшие работы эпохи Ренессанса, в том числе картины знаменитого итальянского художника и скульптора Микеланджело. В них есть скрытые смыслы и значения.
Аллюзия на «Божественную комедию»
Микеланджело хорошо знал сюжет «Божественной комедии» и любил рассуждать на многие темы, раскрываемые в этом произведении. Фреска «Страшный суд» отражает тему всемирного апокалипсиса, в ней прослеживаются дантовские образы. Некоторые исследователи во фреске видели персонажей «Ада», связывали их с определенной моралью, которой Микеланджело придерживался, как и Данте. Несмотря на то, что на написание фрески Микеланджело вдохновило произведение «Божественная комедия», художник передал собственное восприятие будущей трагедии человечества.
Во время рисования людей, изображённых на фреске, Микеланджело использовал полупрозрачную краску, которая была редкостью для того времени. Говоря о том, как Микеланджело изображал кожу, нельзя не вспомнить Данте. Во вступлении к «Божественной комедии» он сравнивает себя с Марсием, с которого Аполлон снял живьем кожу из-за соперничества. Ещё одна фигура, которая прослеживается на картине «Страшный суд», – это Минос. Персонаж у Данте определяет, в какой круг ада отправятся умершие души. В изображении Миноса можно заметить сходство с первым учителем Микеланджело, Бьяджо да Чезена. Увидев картину, он сказал Павлу III о том, что этой фреске нужно висеть в общественной бане, но никак не в Сикстинской капелле.
«Микеланджело по-своему показал Страшный суд. Он изобразил вращательное движение из беспорядочной толпы переплетённых тел праведников и грешников, в центре которой Христос» (Фабрицио Манчинелли, искусствовед, профессор и главный руководитель работ в Сикстинской капелле)
Несмотря на то, что с момента написания фресок на потолке Сикстинской капеллы прошло уже 5 веков, рисунок Микеланджело остался в целости и сохранности. Пострадал лишь один участок, где изображено спасение Ноя во время Всемирного потопа. Это произошло после взрыва на пороховом складе в 1797 году. Исследователи также переживают за здание и опасаются, что туристы могут повредить его.
Двойной смысл картины
Одним из лучших произведений Микеланджело считается «Сотворение Адама». На нем изображен первый человек мужского пола, тело которого еще не одухотворено. Ему протягивает руку Творец Саваоф (одно из библейских названий бога), который летит навстречу в окружении ангелов. Если приглядеться, то можно заметить оптическую иллюзию. Рядом с Адамом прослеживается не только изображение Бога в окружении ангелов, но и образ головного мозга человека. Этим мастер хотел донести мысль о том, что первая душа была создана Высшим разумом. Первый, кто заметил сходство плаща с очертанием человеческого мозга, был американский врач Фрэнк Линн Мешбергер. Затем его видение картины поддержали многие известные учёные биологи.
Иной взгляд на «Изгнание из рая»
Согласно библии, яблоко было запретным плодом. На картине «Грехопадение и изгнание из Рая» Микеланджело изображает дерево, на котором растет инжир. Картина разделена на две части. Их отличают эмоции Адама и Евы: в правой части, после грехопадения, на их лицах горечь и недовольство, а в левой, до вкушения плода, – воодушевление. Ева выглядит менее молодой и свежей. Адам стойко выносит все трудности и стремится защитить возлюбленную от меча, который держит ангел, изгоняющий пару из рая. Художник смог передать не унижение и страдания, как это было в библейской сцене, а внутренний протест Адама.
«Некоторые ученые разглядели в картине почерк Мазолино, объясняя это неумением автора правильно изобразить анатомию человека. Но, возможно, их мнение неправдивое, т.к. на этой картине впервые изобразили обнажённых людей в итальянской живописи. Уже через много лет художники начали подробнее изучать человеческое тело» (Янина Белошапкина, историк)
Эпоха Ренессанса славилась возрождением языческого искусства и культом обнажённого тела. Микеланджело любил эстетику обнаженного тела, преимущественно мужского. Поэтому даже женщины в его картинах выглядят мужеподобно.
Оставить комментарий